这些国外优质美陈装置都有一个共性

发布者:admin 发布时间:2019-08-27 阅读:264

优秀的装置设计有一个共性:挖掘并表达人与人、人与自然之间深层次的需求,通过装置艺术完成与观众的情感交流和对话,最终赢得大众的青睐。

或许,这些案例能够美陈行业的我们一些灵感和启发。

英国艺术家布鲁斯·蒙罗用他奇特的“原野星光 Field of Light”艺术装置点亮过世界各地的风景。由无数发光的球体组成,每一次艺术作品的安装展示都使得周围环境熠熠生辉。

版权所有©2019 Bruce Munro

本次“原野星光 Field ofLight”作品展览位于风景如画的帕索·罗伯斯(Paso Robles)的山坡上,这座城市坐落在加利福尼亚州的葡萄酒之乡。为了突出局部景观的轮廓和曲线,蒙罗使用了近6万盏小灯泡和太阳能光纤束组成大型装置。首先在英国组装,再运送到美国,然后就把它铺满在整个山头,远看就像地下冒出了很多能量泡泡球。

每当日落后数万盏灯泡亮起,在没有任何光害的情况下,原野星光恍如一片会发光的花海,再加上星星与银河的点缀,一幅浪漫又神秘的画面呼之欲出。当这些小灯泡闪烁着光芒时,便为风景注入了新的生命,游客们能够以一种超凡而缥缈的新方式体验周围的环境,最重要的是,为人们带来了欢乐和一定程度的连接。

占地超过15英亩,本次加利福尼亚的“原野星光Field of Light”展出是蒙罗迄今为止做的最大的装置展。

过去曾经在苏格兰、丹麦、亚利桑那、南韩和澳洲展出,而在去年年底至今年 3 月也曾在旧金山湾区举办第九届大型个展「光之故事 Stories in light」。

布鲁斯·蒙罗从1986年开始从事商业光影工作,此前在艺术学校学习过绘画。蒙罗从素描本中注意到,当自己沉浸在自然景观中时,觉得自己与这个世界有着最密切的联系。蒙罗决定用光作为媒介,把这些体验更加直观地表现出来。因为光作为媒介是如此纯净和真实,它给了我们一致性和专注力,通过艺术的表现将人与人联系在一起,可以激发人们的同理心和同情心,这便是“原野星光 Field of Light”艺术装置作品背后的灵感。

另类的“时尚”展览

纽约红牛艺术以其流畅、高生产价值的艺术装置而闻名,今年早些时候推出了一个展览,将其清爽的白色画廊变成了一个废弃的百货公司。近日,挪威艺术家和设计师比亚恩·梅尔加德(Bjarne Melgaard)与巴巴克·拉德博伊(Babak Radboy)合作,以“希望与失望之源”为思路,为一个名为“时尚”的展览作品注入了新生命,猛烈地对时尚和消费主义的负面本质进行抨击。

梅尔加德通过收集一系列中性的服饰,猛烈抨击了当代时尚理念,我们经常纠结于理想和现实之间,被失望和欲望无限支配着。

图片来自LANCE BREWER 纽约红牛艺术公司

现场设计师采用一系列废弃的纺织物、照明的标牌、随机放置荧光灯、未完工的墙柱和被刺穿的天花板为主题增添氛围。

2020米兰时装周上,时装设计师Marcelo Burlon与米兰艺术家Edoardo Tresoldi合作为时装周的场景做设计。现场一个钢丝网解构的新古典主义艺术装置,占领了宏伟的宫殿德尔斯辛蒂尔——意大利非常现代化城市中的一个历史性建筑。

图片©roberto conte

Tresoldi的作品存在于一种奇怪的二元性之间——看不见的和看不见的,工业的和诗意的,暂时的和永久的,古典的和当代的。在这座空灵的建筑中,这位艺术家用他的标志性作品,为Burlon充满活力的街头服装系列提供了完美的背景。


burlon和tresoldi的艺术愿景之间的相遇是从文艺复兴到技术文化再到都市大熔炉的美学和语言建议的不断混合,他们共同定义了一个超现代的维度。